Aulas de música para adolescentes: como manter a motivação

O que os adolescentes buscam em uma aula de música

Uma criança de 8 anos vai à aula porque os pais a matricularam. Um adolescente continua porque quer e deixa de ir quando não vê sentido. Em geral, o que eles buscam é:

• Soar como os artistas que ouvem.
• Tocar com amigos e se sentir parte de um grupo.
• Ter um espaço próprio para se expressar, longe da escola e das notas.
• Mostrar o que fazem: em um show, na escola ou nas redes sociais.
• Para alguns, explorar se a música pode ser seu caminho profissional.

Por isso, o professor não pode ser apenas alguém que corrige. Precisa ouvir, propor ideias e, acima de tudo, criar uma conexão. Se você está procurando um, estas perguntas para escolher um professor de música ajudam a descobrir se ele é a pessoa certa para seu filho.

A música de que gostam como ponto de partida

Rock, reggaeton, trap, indie, pop, salsa, vallenato, K-pop ou música de videogame: quase qualquer gênero serve para aprender, se o professor souber o que explorar em cada canção.

Uma fórmula que funciona: “uma canção que você escolhe, um exercício ou uma peça que eu proponho”. Assim, o jovem sente que a aula é dele, e o professor garante que a técnica avance.

Se o jovem canta: atenção à mudança de voz

Nos meninos, a voz muda de forma perceptível durante a adolescência. Nas meninas também há mudanças, embora menos evidentes. Nas aulas de canto, vale trabalhar com a extensão vocal disponível em cada fase, sem forçar notas agudas ou graves e ajustando a tonalidade das canções. Se houver desconforto ou rouquidão persistente, o indicado é consultar um especialista.

Bandas, ensaios e tocar com outras pessoas

Para muitos adolescentes, montar uma banda com amigos é o maior incentivo para praticar. As aulas podem preparar esse momento:

• Aprender sua parte antes do ensaio, para que o tempo com a banda seja usado para tocar juntos, e não para tirar as músicas.
• Contar, começar e terminar no tempo certo, algo que parece óbvio, mas é uma das maiores dificuldades nos primeiros ensaios.
• Ouvir os demais: o baixo elétrico e a bateria precisam tocar em sintonia, e a guitarra precisa deixar espaço para a voz.
• Controlar o volume e cuidar da audição, usando protetores auditivos em todos os ensaios.

Se ainda não há uma banda em vista, existem outras formas de tocar com outras pessoas: o grupo da escola, um coral, uma orquestra jovem ou um conjunto de alunos. O importante é que a música não fique só no quarto.

Redes sociais, vídeos e gravações

O celular pode ser um grande aliado. Gravar a si mesmo permite ouvir o que passa despercebido enquanto se toca, acompanhar o progresso semana a semana e ter uma meta concreta: “daqui a um mês, vou postar este cover”. Muitos adolescentes praticam mais quando há um vídeo como objetivo.

Vale, porém, fazer alguns combinados:

• Conversar em família sobre o que será publicado, em quais contas e com quais configurações de privacidade, sobretudo se o jovem for menor de idade.
• Lembrar que comentários de desconhecidos não medem seu talento nem seu progresso.
• Não transformar toda prática em conteúdo: a prática de verdade é lenta, repetitiva e nem sempre fica bonita na câmera.

Tutoriais na internet também têm seu lugar para tirar músicas, mas não substituem alguém que corrija a postura e a técnica. Explicamos isso em aprender música com YouTube ou com professor.

E se o jovem quiser estudar música na universidade?

Por volta dos 15 ou 16 anos, alguns jovens começam a se perguntar se a música pode ser sua carreira. Vale levar essa pergunta a sério, sem se assustar nem idealizar.

Os cursos superiores de música em Colombia costumam ter provas de admissão que avaliam o instrumento ou o canto, além de leitura musical, teoria, ritmo, entoação e ditado musical. Por isso, vale começar a se preparar com um ou dois anos de antecedência, mesmo que o jovem toque muito bem de ouvido.

• Reforçar a leitura musical e a teoria, além do repertório.
• Conhecer as opções: interpretação, licenciatura, composição, produção musical ou engenharia de som, entre outras.
• Ir a concertos e apresentações das universidades para conhecer o ambiente.

Se esse é o plano, Gissi oferece um programa de preparação para a prova de admissão em música voltado para esse objetivo.

O papel dos pais: apoiar sem controlar

• Negocie os horários de prática em vez de impô-los. Quando o jovem participa do acordo, tende a cumpri-lo mais.
• Busque soluções para o barulho: fones de ouvido para a guitarra, pad de estudo ou bateria eletrônica e horários combinados com os vizinhos.
• Invista em equipamento aos poucos, à medida que o compromisso se mantém.
• Vá às apresentações, mesmo que seja um show na escola ou na casa de um amigo.
• Não desqualifique a música de que o jovem gosta. Talvez você não curta reggaeton ou metal, mas criticá-los fecha o diálogo.
• Mantenha contato com o professor, agora com mais discrição: o jovem também precisa sentir que a relação com o professor é dele.

E, se em algum momento o jovem quiser mudar de instrumento, de estilo ou de professor, escute: os gostos mudam nessa idade, e isso também faz parte de encontrar seu lugar na música.

Perguntas frequentes